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主题:[原创]《木圭?琴语》之《琴林驿站·杂谈》

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[原创]《木圭?琴语》之《琴林驿站·杂谈》  发贴心情 Post By:8/19/2011 4:18:54 PM

木圭·琴语

    泛音空灵象天、散音不动象地、按音操之于人。琴音源于天地之音,经由儒家“声依咏,律和声”的工具,转而成就于道家的琴曲,转归内心的探索,进德修身,道艺一体,为心量而弹琴,成为蕴含哲理的乐器。

    在很久很久以前的中国,有一位善弓的壮士叫做后羿。当他听到弓弦弹射发出的悦耳声响后,受到了启发,创制了当时的琴。后经夏、商两朝定制为五弦琴。到了商朝末年,西伯姬昌为了悼念他死去的儿子姬伯邑考增加了一根弦,周武王姬发伐纣时,为了士气,又增加了一根弦,成为文武七弦琴。到了春秋战国时期,出现了百家争鸣的气象,作为儒家六艺之首的琴也被经学家们赋予其象征意义,称其是天地相合的媒介,含宇宙之数。琴长三尺六寸五分,象征周天三百六十五度,年岁三百六十五日;琴面是弧形,象征天圆;琴底为平,象征地方;十三个徽位,代表一年十二个月及闰月;七弦象征金、木、水、火、土、文、武。最终,琴被定型为和现在一样的古琴。

    古琴之初,作为古文化集中保有者的宫廷琴师们的乐器,为“雅”、“颂”古乐而伴奏,正所谓“士无故不彻琴瑟”、“君子之近琴瑟以仪节也,非以韬心也”。可是“所弹非新生,俗耳安肯闻”?如果古琴一直被用来为宫廷雅乐伴奏,又如何能有长久的生命力?直到西汉,乐府编制被扩大,政府广泛地收集民歌作为“汉世街陌讴谣”的相和歌曲,古琴艺术才得以开始在民间流传开来。到了唐朝,古琴艺术更是到了得到了空前的发展。曲目空前丰富,曲谱也从去过去“其文极繁,动越两行,未成一句”的文字谱被曹柔简化成了减字谱,还出现了“雷、郭、张、沈”这些造琴名家,琴师也开始有了师承渊源。到了宋朝,这种师承关系更加复杂,出现了琴僧系统和浙派系统,琴曲也开始区分小型的调子和大型的操弄。到了明朝,又出现了江操刘门,浙操徐门,虞山派,绍兴派等。到了清朝,又出现了广陵派、岭南派、浦城派、诸城派、泛川派等。到了民国,又有九嶷派,梅庵派等出现。

    昔日的辉煌,如太阳落入西山无尽的黑暗。古琴艺术至今却是一个小众文化,在音乐学院里也是少人问津的。究其原因,在于古琴艺术主要靠文人传播,和其它民间流行的器乐演奏有很大的距离,而这种距离从唐朝开始就已经有了。正所谓“唯弹琴家犹传楚汉旧声”、“古声淡无味,不称今人情”、“从来山水韵,不使俗人闻”、“泠泠七弦上,静听松风寒,古调虽自爱,今人多不弹”。文人音乐和民间音乐最大区别在于,文人总想知其所以然,重在凝练,以不移的价值为依据,时空色彩不明显;民间只知其然,质朴自然,于特定时空产生鲜明色彩。但是“琴非雅声,世以琴为雅声,过矣!琴,正古之郑卫耳。今世所谓郑卫,皆乃胡部,非复中华之声。”古琴自魏晋开始,就一直是民间乐器,只是文人们刻意地把它脱离群众。

    新中国成立后,人民群众翻身当家做了主人,古琴也在那个时候真正成为了人民的艺术。五十年代,中央音乐学院和上海音乐学院设置了古琴专业课程。1956年,以查阜西、王迪、许健等人组成了调查小组,赴全国二十二个省市,调查了九大琴派的八十六位琴家,搜集了二百七十多首琴谱中的精品,大约一千五百余种,包括公元六世纪到二十世纪的传世名曲。这些琴曲保留了相当惯性的中国农业文明模式下的自然韵味。1977年,美国太空总署成功发射了“旅行者一号”和“旅行者二号”探测器,分别携带了一张唱片,称为“地球之音”。里面的二十七首世界名曲中的第二十四首,就是由管平湖先生在1956年所弹奏的古琴曲《流水》。这些唱片会在太空中保存10亿年,以寻找地外智慧生命。1994年,中国艺术研究院音乐研究所和中国唱片总公司,从1956年录制的琴曲中,选出了二十二位琴家,五十三首琴曲,制成了《中国音乐大全·古琴卷》。2003年,古琴艺术被联合国教科文组织列入世界第二批"人类口头和非物质文化遗产"。

古琴艺术再一次站立起来了!

    我在几年前的一次聚会上,听闻一曲古筝弹奏的《渔歌唱晚》,即被中国古典音乐所感染,随即开始了古琴的学习。谱传音师传韵。虽然学到了不少东西,但总是觉得少了些什么。这世界上的人分成三类,第一类是不懂音乐欣赏的人,第二类是只懂音乐欣赏的人,第三类是即懂得欣赏有会演奏音乐的人。但如果一个人只会演奏音乐而不懂得欣赏音乐的话,该被归于那一类呢?我想只能归于第一类,即不能称其会演奏音乐。这也就是老师所说的技术和意境哪个更重要的问题。

    如何欣赏音乐?有人说好听就行,有人说能感觉到洋洋乎志在流水,这是一个哲学问题,很难有标准答案。对我而言,欣赏音乐就要对整个音乐的体系、原理、沿革、技法等等方面都有深入的掌握,才能提高自己的音乐修养,最终说自己能欣赏音乐。

 

《木圭·琴语》总结了我在学琴过程中的获得的知识和心得,分为多个篇幅:

     《律海拾贝》:介绍音乐理论知识。

    《琴人名片》:区别于其他文章,着重于对琴人们有个大概的索引。

    《琴书名片》:区别于其他文章,着重于对琴曲、琴谱有个大概的索引。

    《琴冢》:介绍古琴的历史,古往今来的名琴、各种琴的样式。

    《琴林驿站·杂谈》:介绍古琴的演奏技巧。

    《琴林驿站·雅集》:对自己学过的琴曲的小结。


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  发贴心情 Post By:8/19/2011 4:22:35 PM

琴林驿站·杂谈

 

概述

从2009年12月27日开始在蔡氏古琴工作室学琴已经有一年半了,期间在蔡老师和王老师的悉心指导下,对古琴有了些许的认识。平时记录的蔡老师和王老师的论述等也有不少了,现在把这些学习笔记整理出来,分为杂谈和雅集两篇进行介绍。这里,我只写自己从工作室里学到,和自己感悟到的一些东西。

杂谈

古琴是没有机械琴的,都是手工做的。之所以会有品质、价格上的差别,那是因为古琴有厂琴和名家琴之分。厂琴就是琴厂里的工人师傅们手工制作的,而名家琴就是由斵琴名家们手工制作的。

古琴形制从唐朝到宋初,从原来的圆形变成方形。

老八张的特点是掐起更重、上滑音不厉害,不优美。

古琴的精华都在左手。所谓的声韵,在古琴里就是右手声、左手韵。所以在文章里,我把所有右手指法归于声部,所有左手指法归于韵部,所有左右手配合的指法归于声韵部。

弹琴的要求:

1. 忌“口上无髯”、“口中无德”、“胸中无墨”。

2. 左右手的两个小指是禁指,不参与任何弹奏,左手四指所有指甲都不能超过指尖,右手四指的所有指甲要留出离指尖1毫米左右的距离。

3. 动作要小,否则会给人以“走作猖狂”,装腔作势的感觉。比如,手停在半空中很久才落下来却发出一个很轻的音。

4. 坐姿:右数第五徽位,正对着自己。

5. “松肩坠肘”,即肘关节靠近肋骨,自然下垂,让手腕高度超过手掌和关节,肘部向上。

6. “手不离弦”:

6.1右手空闲不弹弦时,中、名指要搭在弦上;

6.2左手按音时,按上了就不要动了,等到要按下一个音时才移动,这叫做“蟹行”。为了避免碰到相邻的散音,可以把手立起来,不要碰到邻弦,必要时,可以推/拉弦。

7. 手指在弦上的位置,任何时候都要保持在离指尖的一毫米处。

8. 有“挑不过一,勾不过七”之说。

9. 要多看几个减字,要做到目在手先。

10. 弹琴时,每个音都要弹清楚!左手“按欲入木”,要把弦压得死死的;右手“弹欲断弦”。这个需要区分天蚕丝弦和钢丝弦。古人说的“弹欲断弦”是针对天蚕丝弦的,而针对现在用的钢丝弦,用力不要过度,用五分力即可。

11. 触弦前,离弦至少要有几毫米的距离,这样过弦时才有爆发力; 过弦时,仅仅在触弦的一瞬间才能用力。

12. 用指甲内面弹弦时,都要能发出半肉半甲的“颗粒感”声音,即指甲和肉都碰到弦而发声。

13. 再作时,指法同前,装饰音不同前。装饰音是指:吟、猱、绰、注。

14. 装饰音不等于走手音。装饰音不停顿,而走手音有停顿。

15. 装饰音,要弹得又轻又快。

16. 向内VS向外:向内就是向自己身体一侧,向外就是向内的反方向。

17. 要会读、会写减字谱。

读减字谱的顺序是:从左到右、从上到下、从外到内。当看不明白一个减字所描述的徽位或弦时,就去看看前一个,前一节,甚至前一段的徽位和弦,就能知道定位了。无草字头的一定是按音。

写减字谱的原则之一是:字越少越好。有些人甲声太重,那么拨弦时,靠近一徽处的音会更柔和;另外触弦的部位也可以深一点。

18. 要会看五线谱,如果两个音高一致,写在不同的线上,就知道某弦和某弦音高一样了。

19. 整个曲子处理要一致,不要动一块,西一块的,要有布局。

20. 先有完整度,再有味道。

21. 平时多听固定调的曲子,比如流行音乐、钢琴乐、小提琴、交响乐、清音乐等,以培养耳朵的分辨力。

声部

食指向外拨弦。

1. 中、名两指支撑在相邻的弦(邻弦支撑)或间隔的弦(间弦支撑)上,拇指以指面扶在食指第一节之下的侧面(不能扶在关节上)。

2. 伸缩拇指,连带食指像前运动,能发出声音(拇指起稳定食指的作用)。

3. 放松,准备下一步的动作。

细节:

1. 纯甲音。

2. 过弦时,手指要斜向下来挑,使弦斜向振动,音色才能好听。挑完后,指尖也是向下的。

3. 虎口要能形成“凤眼”。

4. 有一定基础后,弹泛音时,就可以省略中、名指支撑这一步了,直接挑弦。因为当你拨弦时,整个琴都在振动发声,有任何东西接触琴,都会影响到音质。

心得:

1. 有些曲子也会挑一弦的。

2. 要几十万以上的琴才能听出那音质的差别吧。

中指向内拨弦。

1. 用“靠弦法”,即中、名两指并起,用手指离指尖的一毫米处搭在弦上。

2. 臂膀带动手腕、手指,向内落下,发出声音,手指自然得落在下一根弦上。

3. 调整位置,放松,准备下一步的动作。

细节:

1. 需要发出半肉半甲的“颗粒感”声音。

2.名指只是贴在中指旁边,不能碰到弦;在中指勾的过程中,名指应离弦一点点,避免触弦发声。

3. 当勾完后,手指落在下一根弦上的位置肯定不是离指尖一毫米处了。这时,一定要调整到正确的位置。

有两种调整方法:

3.1 臂膀带动手腕、手指,使中、名指的指尖支撑在下一根弦上。这种方法适用于慢速弹奏。

3.2 用名指来交替调整,即以名指为支撑点,把中指向上提起,搭在正确的位置上。这种方法适用于快速弹奏。

心得:

1. 有些曲子也会勾七弦的。

2. 个人觉得名指交替调整的方法比较方便,而且适用于所有曲子。

食指向内拨弦。

1. 食指离指尖的一毫米处搭在弦上,中、名两指抬起,避免触碰到弦。

2. 臂膀带动手腕、手指,向内落下,发出声音,手指自然得落在下一根弦上。

3. 放松,准备下一步的动作。

细节:

1. 需要发出半肉半甲的“颗粒感”声音。

2. 一到七弦都可以抹。

3. 抹+挑是一个固定顺序。减字不表示节奏。比如复合指法是把两个以上指法在一个减字里写出来,这个和节奏无关,仍然是分开独立的动作,时值按照五线谱来弹。

中指向外拨弦。

1. 把食指、中指、名指三指并列靠紧。

2. 臂膀带动手腕、手指,向外平推出去,用中指的甲尖触弦发声。

细节:

1. 发出纯甲音。

2. 不同于挑,剔的手指不能向下,而要平推出去,才好听。

心得:

王老师说,要按照古指法里的“孤鹜顾群”来弹剔,即中指屈于掌下,其余四指振翅欲飞。这种方法和老蔡的方法完全不同,不过有时候感觉在弹散三如一时,这种方法更好用。

散三如一

连剔两根弦,一按一散,发音如同一声。

细节:

用力要小,在剔的过程中,中指要向外送一下,均匀的弹两根弦,使两条弦同时发出声音。

拇指向外拨弦。

1. 手腕抬起并立直。

2. 用“靠弦法”,即拇指指尖搭在要托的弦上,第一关节向掌心弯曲,并使拇指与弦成60度左右的斜角。

3. 中、名两指并起,用指尖搭在距离拇指所在弦的三根以上的弦上。如托七弦,就搭在二弦上;托六弦,就搭在一弦上;托五弦,就搭在一弦上。

4. 拇指发力,向外拨弦。

细节:

1. 需要发出半肉半甲的“颗粒感”声音。

2. 托一般只托五、六、七这三根弦。

心得:

保持“沉肩坠肘”的基础上,让大指尽量垂直一点,这样发声会比较大。

拇指向内拨弦。

1. 手腕抬起并立直。

2. 拇指第一关节向掌外弯曲,使指尖贴在要劈的弦的外侧的弦上。

3. 中、名两指并起,用指尖搭在距离拇指所在弦的三根以上的弦上。如托七弦,就搭在二弦上;托六弦,就搭在一弦上;托五弦,就搭在一弦上。

4. 拇指发力,向内拨弦。

细节:

1. 发出纯甲音。

2. 劈一般只劈五、六、七这三根弦。

心得:

保持“沉肩坠肘”的基础上,让大指尽量垂直一点,这样发声会比较大。

勾挑、勾托连做

这是一个复合指法,可以先勾再挑,也可以先挑再勾,或者先勾在托,也可以先托再勾。但都要中、名指来做支撑点。

细节:

1. 有时候,当需要支撑的弦尚在发音过程中,而要再以该弦作为支撑点时,就可能发生断音。比如“勾五勾六挑七”,当勾完五弦、六弦后,在挑七弦前,需要以五弦或六弦作为支撑,但此时这两根弦都在发声中,一下子搭住就会造成断音。处理方法是:在挑之前的一点点时间才支撑。即要把间隙缩小到最短,使听起来同步,支撑比挑快那么一丁点儿。

2. 连续的勾挑或勾托时,可以以名指作为支撑点。比如弹“挑七勾五挑七勾五挑七勾五”时,把中指搭在五弦上,然后挑七弦,再然后勾五弦,这时候,中指就落到了六弦上上,按照传统的弹法,应该是要调整中指指尖在六弦上的位置,再挑七弦,然后要把中指再搭到五弦上去勾。现在,可以变化一下,即当第一次勾五弦完成后,就把名指支撑在六弦上不动,作为支撑点,然后挑七、勾五、挑七、勾五、挑七、勾五,这时候,中指可以不用靠在弦上。勾托也是一样的。值得注意的是,不要一上来就分开三指,把名指搭在六弦上,而必须在勾五弦后,才能用这个方法。一切都是顺势而做的。

3. 仅仅在上述这种重复弹勾挑或勾托时,才能用上述的方法。如果是弹“挑七勾五挑七”这种非重复的音,就不能用了。仍要按照传统的方法,即把中指搭在五弦上,然后挑七弦,然后勾五弦,使中指落到六弦上,再调整中、名指的指尖在六弦上的位置,最后再挑七弦。

4. 如果是弹“挑七勾四挑七勾四挑七勾四”时,这时候名指应该放在五弦作为支撑点,还是六弦作为支撑点呢?原则是:永远选择靠近中指的弦来做支撑点。这里就要选择五弦作为支撑点。

心得:

一开始我以为用名指作为支撑点,仅仅是为了方便,后来感觉,这种练习是为了给打圆这个指法做铺垫的。

同时勾托或勾挑两根弦发出一声。

1. 手腕抬起并立直。

2. 根据弦数来判断用勾+托还是勾+挑。

2.1 弦间间隔三根以上,称为大撮,用勾+托。如一弦和六弦、二弦和七弦。

2.2 弦间间隔二根或二根以内,称为小撮,用勾+挑。

3. 大撮的手法和托类似,区别在于,发声时,要求拇指和中指同时发力拨弦,使两个音同时发出;小撮的手法和挑类似,区别在于,发声时,要求食指和中指同时发力拨弦,使两个音同时发出。

4. 撮好后,手指顺势地靠在弦上,不可抬起。

细节:

1. 当连续撮相同的弦时,可以不用靠弦法。即腾空地撮,以避免断音问题的出现。

2. 两指拨弦时,用力要相当,不能有偏向性,出音才能圆润,有共鸣声。

3. 撮要有弹性,有力度,能撑起音乐。

4. 小撮中总有一根弦是空弦。

连挑二根弦。

心得:

蔡老师说,古代的历和节奏有关,现在无关了,也就是两个挑,是分开的音,可以写成两个挑;

王老师说,历要弹得像拖把,两个音不能弹出头,不能有颗粒感,和速度无关。

我的选择是,如果弹古曲就用王老师的方法,弹现代的曲子就用蔡老师的方法。

同时拨两根弦,一按一散,发出一声。

1. 右手食、中、名三指并拢,搭在指定弦上。左手按在指定徽位上。

2. 右手微斜,朝内做一个以肘关节为中心的半径圆的同时,指尖向掌心略微弯曲,带过两弦发出一声。

有4种类型的锁:

1. 小锁:抹、勾、剔。三声。速度要快。

2. 背锁:剔、抹、挑。三声。速度要快。

3. 短锁:抹、勾、剔、抹、挑。五声。就是抹勾+背锁,其中,抹勾的速度慢。

4. 长锁:抹、勾、剔、抹、挑、抹、勾。七声。就是短锁+抹勾,或者抹勾+背锁+抹勾。

细节:

1. 关节不能分得太开。

2. 挑的时候,不能用大拇指扶着食指。

3. 音的感觉像老先生,比较苍劲。

4. 在时值中随便做多少次,关键是不要一指禅,也不要经常更换顺序,固定一种适合自己的指法就ok了。这样能方便记忆。

1. 食、中、名三指并拢,向左边微侧,并放在要轮弦内侧,使出弦的位置尽可能地接近同一个位置。

2. 依次弹出名、中、食指。

细节:

1. 关节不能分得太开。

2. 不能像挑那样,用大拇指扶着食指,但要有大拇指扶着甩出去的力度,第一个音要响。

3. 音的感觉像小姑娘,比较恬美。

双弹

细节:

1. 有两声也有三声,三声是剔、剔、挑。

2. 两指关节不要分开,手掌不要移动,只能动手指。

打园

细节:

要渐强。

心得:

我想我一开始练的勾挑连做应该就是打园,所以王老师说我打园做的很标准。

食指向内连续抹弦,即抹的连用。

细节:

由轻到重。

叠涓

抹勾连做。

细节:

1. 抹轻勾重。

2. 叠涓一根弦一定是两声的,比如叠四,就是抹四弦,勾四弦,发出两声。叠涓两根弦有三声,也有四声的。比如叠四五,可以弹成抹四弦,抹五弦,勾四弦,发出三声;也可以弹成抹四弦,抹五弦,勾四弦,勾五弦,四声,这类似全夫。


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  发贴心情 Post By:8/21/2011 4:11:21 PM

幾個小問題:

 

1。古法中和“厲”對應的指法是“拂”,其解釋中常見“逐”“急”等字,可見“厲”在古代的彈法還是有速度要求的,他的衍生指法如“度”、“歷擘”也是有速度要求的。另指法減字如另外“連”字在減字譜里本身的意思也是無間歇停頓,如“連彈”“連蠲”“連綽連上”等。而我和老王課上說的都是近代普遍採用的解釋彈法,因為琴界前輩在打譜和記譜中也已經把“厲”等同於“挑”,所以現在的厲都已經沒有速度要求了,有的更多是音色和觸絃的變化。

 

2.“長鎖”七聲也是出現比較晚的解釋,早期“長鎖”最短也要九聲,長的有十三聲。指法也已抹挑為主,後來才變成一串中食進出連用的彈法。

 

3.“雙彈”就是中食連出兩聲,三聲的就是“三彈”,一般為名中食次第彈出。

 

4.是“打圓”。

 

5.“蠲”的問題太複雜,“疊蠲”本意是指“蠲”的重疊彈法,“蠲”本身的意思就是抹勾連彈,幾句話也說不清楚,目前普遍也把“蠲”和“疊蠲”的意思等同了。

 

6.“分開”,兩聲中作一上一下或一綽一注。



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